10 GOLRDEN RULES OF LOMOGRAPHY

Rules#1 Take your LOMO everywhere you go.

机不离手
Rules#2 Use it anytime – Day and night. 无论日夜，随时使用
Rules#3 Lomographer is not an interference in your life, but a part of it. Lomo摄影不会干扰你的生活，而是生活的一部分
Rules#4 Shoot from the hip. 从屁股的位置拍照
Rules#5 Aproach the objects of your lomographic desire as close as possible. 如果你拍得不好那是因为你靠得不够近
Rules#6 Don’t think. 不要考虑
Rules#7 Be fast 一定要快
Rules#8 You don’t have to know beforehand what you’ve captured on film. 不需要知道在拍什么
Rules#9 (You don’t have to know beforehand what you’ve captured on film)...afterwards either. 也不需要知道拍了什么
Rules#10 Don’t worry about the rules 忘记以上所有规条

上述英文和中文翻译来自《城市画报》2004年第14期（7月23日出版）对LOMO的专题介绍，对照LOMO亚洲站上的粤语翻译（写在简介里了），很难不笑。

这好象是一伙同样以摄影为生活方式的人，但是完全反摄影传统，焦点不需要对实，认真构图是老土，即兴是原则，感觉是追求，蛮奇怪的，那他们干吗不去用数码？那多环保。

对于为什么用胶片而不用数码的问题，LOMO亚洲站上有段文字：

ANALOG VS. DIGITAL
Lomography是Analog的死硬派，那麼我們為何上網？

這是數碼化的年代：人工智能，複製，個人化，限量化……

我們的紀錄可被無限地被複製，清洗，淡化，自動對焦，精確計算，品牌化…影像是一堆數字，音樂就是mp3。還有甚麼可帶給我們驚喜？會是那從不出錯的電腦程式嗎？

一切都可存檔或下載再沒有值得拍下的東西。若權威能被無限地複製，它還有甚麼價值？

藝術現在喪失著它寶貴的氣味(www.wbenjamin.org/walterbenjamin.html)。現在它只有“軀瞉”，吸引著圍觀的人們的瀏覽再瀏覽。藝術必須符合標準和評級，我們的美學與消費就正被那些市場策劃，繁複的編碼以及傳媒評級所操控著。

當數碼化不斷加速的同時，我們開始相信機械人多於電腦。因為至少我們還可以了解到它僅有的失誤。我們從”2001 Space Odyssey” 和“Terminator”和體會到機械的脆弱：一次意外，便可輕易扭曲理性的和諧。這種體會竟給予我們安全感。

我們相信從數碼時代帶來革命中，世界各地的人可隨意交流自己的喜惡及情感。然而我們還是需要體驗二元科技的魅力。不管我們的記憶會否數碼，就讓我們的意念不變。

搞得不是太明白，董攀也是个Lomographer，什么时候应该请教他一下。