其实，这本书很早就看过了，还推荐给丹珞看过，对当代艺术相当有好感的小人家用鼻子表达了她的读后感。最近我在看著名的《长尾理论》，看着看着，不由自主地将当代艺术的“风”、摄影的“马”和长尾的“牛”看得相及起来。

《艺术的阴谋》理论出发点的确不是很站得住脚。根据一本1999年出版的英国女记者桑德斯（F.S. Saunders）对美国中央情报局用美元操纵“文化自由大会”的资料，就衍生论证出当代艺术就是美国操纵下反艺术的阴谋这么个结论，进而揭示“国际当代艺术”既非“国际”亦非“当代”的艺术，而是一种战后美国人在世界上强行确立的“美国式艺术”，实在有点牵强。但是，“当代艺术”把原先非艺术的日常物品和行为确认为艺术，是强大的文化宣传和艺术市场的力量使然，却是不争的事实。很难想象，如果不是各种艺术媒体、展览、评论家通力合作鼓吹，加上拍卖行用天文数字般的成交价证明，我等平头百姓怎么也想不出一个高达几米的花盆、一堆堆在白金汉宫门口的香蕉就会是艺术品，而且是一次拍卖身价就翻一个跟头的当代艺术作品。

美国人标举“时代性”掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“当代艺术”；同时标举“世界性”掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“国际艺术”，以消解其他国族文化艺术存在的合法性。由此，美国取代了欧洲，美国主导了世界，美国式“国际当代艺术”成为一种“当代艺术国际”，势将“美国式艺术”推行于全世界，这便是“艺术的阴谋”。

究竟是不是“阴谋”暂且不论，这场鼓吹当代艺术的游戏中由画廊主、策展人、评论家、博物馆主、拍卖行一系列环节组成的“教育机构”的的确确行之有效：就是靠着他们的忽悠，一些“作品”被贴上“当代艺术”的tag；几个人扒光了摞一堆——《为无名山增高一米》——这种游戏玩了一次又一次，貌似还有继续被“致敬”继续被“仿”下去的趋势。

仿也好挖空心思出奇也罢，为的只有一件事：让那几个人给自己的作品贴一个tag。这几个人贴的tag简直就是一个通行证，简约而不简单地让你直接进入“艺术”的殿堂，于是你就可以理解孟谨的兴奋，人家不过是买了她两张照片而已；我也可以想象高磊的言语前所未有的语无伦次——丫什么时候这么说过话？得喝多少酒哇！

“从早期《有风景的房间》，孟谨已经掌握了主观现实的描绘手法，无论是画面语言还是技巧，孟谨的作品与众不同。近期《灯光》，语言更趋纯粹，老练，影像背后的话题更加让人费心琢摸。”

用描述香水的语风语言来评论艺术作品特别是摄影作品，真是一件及其扯淡的事，通篇看下来就是一个晕字，只是隐约地知道用这么长一堆文字去解释一张或者一组照片没有深挖灵魂深处一闪念的功夫绝不能胜任；如果这些人——这回的MPFB2006——是影像作品“长尾”中的“过滤器”的话，《灯光》之类的作品被过滤出来并且放大进艺术范畴，纯粹是因为他们除了能给贴“当代艺术”的tag之外还能给贴“值钱”这么个tag。

Update: 2006.12.04
丹珞在MSN上问我怎么对《灯光》这么大意见，我说我不是对《灯光》有意见，而是对这种急吼吼求人贴标签的做法，还有老背之流在画面中拿放大镜找深刻内涵的做法有意见；这种做法如果不是王三表说的“过度阐释”，那绝对就是“艺术的阴谋”。

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