虚拟沙龙，电子时代的中国摄影师（三）

如同互联网在知识结构、审美标准、交互方式上给中国中青年摄影师带来的冲击一样，影像电子化数码化给更广泛（未必仅仅是中国的，甚至是全世界的）的摄影人群带来的冲击更为巨大。如果说上个世纪网络技术发展给摄影和摄影师带来的影响只是在获取知识和传播方面打开了更多的门和窗，那么如今的数码影像技术发展对摄影和摄影师的冲击就可以说是震撼性地动摇了传统摄影的基础。当数码技术发展到了降低所有人进入摄影的门槛的今天，传统摄影的技术不再是一个可以炫耀的手工艺，数码相机、可拍照手机（camera mobile）销售量呈几何级数增加，大量的影像伴随着技术围栏的拆除而产生，影像泛滥的时代，摄影师们不再考虑表现技术的难度而更关注于智慧的表达，随之而来的，是影像的传播和信息如何有效交互的问题。

当技术的界限甚至思维的界限都被消解了之后，能够体现出来的，也许只有一类影像有其足以打动人心的吸引力：首先是诸多同类型的影像通过聚合技术在时间上在形式上予以不停地重复，在摄影所凝固的片断与摄像所记录的连续性影像中寻找自己合适的位置；既能保持摄影本体特征的独特性又能充分扩展摄影用于表现上的其他可能。例如曾经在几个中文摄影论坛中诸多摄影师在不同地方连续24小时每小时拍摄一张的摄影行为，其实践过程已经近似行为艺术，但仅仅从其影像结果来看的确颇为震撼，而类似的摄影实践还包括著名BSP（blog service provider,blog服务提供商）BlogBus正在利用其平台聚合各地网友贡献的同类内容、正在进行的“N城漫游记”拍摄计划。

在传统时代，摄影师成就的衡量是出版、展览；在互联网发展初期，出版和展览的地点从博物馆画廊转移到了网站，网站成为传统渠道的一个重要补充，而如今，恐怕已经没有多少人愿意身临其境地站在一幅作品面前。虚拟博物馆、虚拟画廊都可以通过3D技术和网络随时随地地将艺术带到每块显示屏上，摄影和其他门类的艺术一样有着空前的民主性，人人都可以是摄影大师，人人都可以成为某类影像的专家，每个人都具备其他人所不具备的独特性，但同时也意味着抹平了艺术与生活的界限，摄影不再是精英的摄影，“我们的江湖”渐行渐远。

（完）

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