Shishamo去了趟厄瓜多尔，时间不长，头尾才十来天，拍了一系列安第斯山人人像，让我想起那个我一直访问不到他个人网站的Phil Borges。

应该说Shishamo这次的片子拍得十分棒，在MSN里和右脚（陈春华）说起这系列安第斯山人，右脚说Shishamo以前在做时装，很专业的时装，现在慢慢往西装靠拢，我说我同意Shishamo以前在做时装，很符合流行规矩的那种，而现在是随便往身上披了块布，但时装的神韵还在；Shishamo以前的纽约人片子里尽是透视、线条、结构，而这次安第斯山人的影象中，技术的东西似乎已经退到后面去，成为次要的但不是可有可无的，一种人性的、感性的东西透过影象扑面而来，几乎可以闻到厄瓜多尔人身上的汗酸味，我想，这应该是摄影的极致了—-摄取人的灵魂。

但似乎这么评价Shishamo 有点高抬他，想起Phil Borges的原因也正在此：Phil Borges拍人像惯用哈苏和XPAN，正好和Shishamo用的Mamiya 6和XPAN有一比，要么方幅要么长幅；也许是因为我对长幅的理解不深，我觉得在长幅上Shishamo已经与Borges不相上下，甚至有些张比如听弥撒的乞丐是Borges都拍不出来的，但是在方幅的处理上，Shishamo显然还离Borges有段距离，特别是有张少女和她的狗，我都觉得因为画面中两个主体出现而且拉得太开是一种技术错误，影响了画面感染力，Borges好象不犯这类错，或者说我们没有“见”到犯类似的错。没准是Xpan太新了，不管是Phil Borges还是Shishamo，都还在摸索使用的阶段？

现在看Shishamo的片子，最大感受有两点：一是不再觉得他高不可攀了，这也许是因为我自己眼光进步，也许是因为见过了Shishamo也听他说了对影象的理解；其二，以前他在画面里强调技巧，现在他基本不在意技巧，或者已经融会了技巧，画面中刻意的技巧痕迹已经被抹去，表达式已经很得心应手了。

Shishamo的《安第斯山人》系列：
1、安第斯山人
2、基多教堂
3、Jorge and his wife
4、山路旁的孩子
5、Llama
6、湖畔的小女孩
7、Indian Market－１
8、雾中
9、卖鱼的男孩
10、听弥撒的乞丐（我个人最喜欢的一张）
11、少女与她的狗
12、艾.弗拉因的全家福

protrek（叶强）把我这篇自言自语发给了Shishamo，Shishamo马上给我来了一封mail说这事，经Shishamo允许摘要如下：

因为签证很快就要过期，所以这次的厄瓜多尔之行非常匆忙，心理和物质上都没有准备好，有今天的这些图片我感觉到非常幸运。朋友们的许多正面评价令我很受到鼓舞。

老兄一向是洞察秋毫的，我对比较严谨的肖像摄影一直有比较大的困难，不管是方幅的还是长条的。我对如何安排人物、如何调动人物情绪等等方面简直有点不知所措。失败的典型例子就是《摇滚乐队》。这次还拍的许多人像我也只能准备作为资料用了。

拍纽约这么久了，我自己都有点麻木了。这次一到安地斯山，我的灵魂和视觉上就立刻受到了震撼，因语言不通和时间短暂（8天）无法与当地人交流，所以这次基本上只是记录下了些肤浅的自我感觉，这样的感觉应该和现实相差不大。同时也似乎证明了一点：走马观花并不是完全不可行。这世界上毕竟有太多的事物想要去看，每去一个地方都要准备得周全是不可能的。这样的实践我以后要多做。

Phil Borges的片子我很早看过了，不过他也拍宽幅，而且也用Xpan却是今天才知道。也没有想到老兄会把我与他放在一起讨论，我很容许。:-) 今天又仔细看了一遍他的照片，但发觉似乎没有以前那么喜欢了。最大的感觉是我闻到了越来越弄浓的摆布味道。他的构图和制作是非常美、非常精良，形式感很强，但所谓的灵魂部分却比较薄弱。环境成了照片中的布景，而且是studio里画的那种。以前读过他的一篇文章，谈及拍摄方法，他好象出行的阵仗比较大，许多照片都是人工布光。我猜之所以我有那样的感觉也许是由他的拍摄方式所然吧？对Phill我没有太多研究，只是看照片所感而已，可能会有比较大的偏差。老背和他比较熟，他有更大的发言权。拍人像方面，我更喜欢玛丽艾伦马克一些。

我对自己的要求大概就是：在记实与Fine Art之间找一个结合点。既记录下了原始环境原始人物的情绪（或灵魂），又有比较美观的影像呈现。也就是既原汁原味，又包装精美。呵呵，这只是我的期待和努力方向而已，到底能否达到还有待时日的证明。

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